Το review μου για το Laputa: Castle In The Sky, θα μπορούσε να συνοψιστεί στην εξής πρόταση: Λατρεύω αυτή τη ταινία!!!!! Αλλά, μιας και δεν μου επιτρέπεται να είναι τόσο μικρό, θα επεκταθώ λίγο παραπάνω.
Το φιλμ αυτό, είναι ένα από τα καλύτερα του Hayao Miyazaki και το μόνο το οποίο με έκανε να ξεκαρδίζομαι στα γέλια. Εκτός από το χιούμορ όμως, και όντας original ταινία του Studio Ghibli, υπάρχουν μέσα της αμέτρητα αντιπολεμικά και περιβαλλοντολογικά μηνύματα. Ας δούμε τι κάνει τόσο ξεχωριστό το πρώτο επίσημο anime του Ιαπωνικού Dream Factory!
Σύνοψη
Ένα έφηβο κορίτσι που ονομάζεται Sheeta, καταδιώκεται από την κυβέρνηση και από αεροπειρατές. Και οι δύο διεκδικούν το κρυστάλλινο μενταγιόν της, το οποίο λέγεται πως κρύβει το κλειδί για την Laputa, μία αρχαία αιωρούμενη πόλη, με αμύθητους θησαυρούς και προηγμένη τεχνολογία.
Σχολιασμός & Ανάλυση
Αν δεν πειστήκατε ήδη να δείτε την ταινία, τώρα ήρθε η ώρα! Στο Castle In The Sky φαίνεται για μία ακόμη φορά η αγάπη του Miyazaki για το στοιχείο του αέρα. Αερόπλοια και αιωρούμενες πόλεις, την στιγμή που το μεγαλύτερο μέρος της δράσης λαμβάνει χώρα στον ουρανό. Το anime αρχίζει δημιουργώντας πολλές απορίες. Ποιο είναι αυτό το κορίτσι? Γιατί όλοι την κυνηγάνε? Αλλά, first things first, όλα εξηγούνται στην ώρα τους.
Όπως συνηθίζεται στο Studio Ghibli, πρωταγωνίστρια είναι μία γενναία, νεαρή κοπέλα, έτοιμη να θυσιάσει τον εαυτό της για να σώσει ό,τι αγαπάει. Αλλά, δεν είναι μόνη της σε αυτό το ταξίδι. Ο Pazu, ένας έφηβος που εργάζεται στα ορυχεία μιας μικρής πόλης, θα την βοηθήσει. Αξίζει να αναφερθεί πως η πόλη αυτή λειτουργεί σαν κοινότητα και όλοι κάνουν ό,τι μπορούν για να βοηθήσουν τον διπλανό τους. Τα δύο παιδιά, όντας ορφανά, μέσα σε λίγο χρόνο δημιουργούν μεγάλο δέσιμο μεταξύ τους, συγκινώντας τον θεατή. To Castle In The Sky φέρει πολλά στοιχεία από κλασικό παραμύθι, έχοντας όμως παράλληλα δικά του μοναδικά γνωρίσματα. Με απλό τρόπο και ασταμάτητη δράση καταφέρνει να περάσει σοβαρά μηνύματα, όπως για παράδειγμα το πώς η εμφάνιση μπορεί να είναι παραπλανητική. Η pirate mama, που στην αρχή παρουσιάζεται ως ένας από τους ‘κακούς’ της ταινίας, ως το τέλος έχει γίνει ένας από τους αγαπημένους χαρακτήρες του κοινού. Όσο προχωράει το φιλμ, βλέπουμε πως για κάθε κακό της στοιχείο υπάρχει και ένα καλό. Η οικογένεια των πειρατών είναι πολύ δεμένη μεταξύ της, θυμίζοντας τον Pazu και την Sheeta, δείχνοντας έτσι πως είναι λάθος να κρίνουμε ένα βιβλίο από το εξώφυλλο. Αυτό που αναζητούν ουσιαστικά, κατά τη γνώμη μου, είναι πρωτίστως η περιπέτεια και σε δεύτερη φάση τα πλούτη. Είναι όμορφο το πώς η ταινία δεν εμβαθύνει μόνο στους ‘καλούς’ χαρακτήρες, αλλά αντιθέτως, δίνει μεγάλη βάση και στις δύο πλευρές.
Σχετικά με τη Laputa, που μοιάζει σαν να έχει βγει από όνειρο, τα πράγματα είναι πιο σύνθετα. Η πόλη έχει χτιστεί γύρω από ένα τεράστιο δέντρο -θυμίζοντας Avatar, και ενώ τεχνολογικά είναι τρομερά εξελιγμένη, η φύση έχει τον πρώτο ρόλο. Τα ρομπότ που υπάρχουν εκεί, στην defaut λειτουργία τους είναι …. κηπουροί και μεταμορφώνονται σε φονικά όπλα μόνο όταν χρειαστεί. Αυτό δείχνει πως δεν υπάρχει τίποτα απόλυτα κακό ή απόλυτα καλό, μιας και όλα εξαρτώνται από τη χρήση. Πρόσθετα, δείχνει πως καμιά φορά τα ρομπότ μπορεί να έχουν καλύτερους τρόπους από τον άνθρωπο.
Η Laputa αντιπροσωπεύει την ουτοπία του Miyazaki: μία ιπτάμενη πόλη, όπου η τεχνολογία και η φύση μπορούν να συνυπάρχουν αρμονικά. Επειδή όμως ο άνθρωπος δεν είναι ακόμα ώριμος για κάτι τέτοιο, η Laputa χάνεται στον ουρανό προστατεύοντας τον εαυτό της, έως ότου η κοινωνία να είναι έτοιμη να διαχειριστεί την δύναμη, την ειρήνη και την ισορροπία.
Artwork & Facts
Την μουσική την έχει συνθέσει ο υπέροχος Joe Hisaishi, ο οποίος έχει επιμεληθεί το soundtrack σε πολλές ταινίες του Studio Ghibli, όπως στο Princess Mononoke και στο Porco Rosso. Η δουλειά του είναι εξαιρετική, ντύνοντας όμορφα την κάθε στιγμή και εντείνοντας τα συναισθήματα. Όσον αφορά το σχέδιο, όλα είναι ζωγραφισμένα στο χέρι στο κλασικό στιλ του Ghibli.
Αν και το anime αυτό είναι η πρώτη ταινία του Studio Ghibli, από πολλούς θεωρείται η δεύτερη, μιας και η Ναυσικά της Κοιλάδας του Ανέμου είχε δημιουργηθεί από τα ιδρυτικά του μέλη μόλις δύο χρόνια νωρίτερα. Οι χαρακτήρες της ταινίας είναι επηρεασμένοι από το Future Boy, του 1978, το οποίο έχει σκηνοθετηθεί από τον Hayao Miyazaki. To όνομα Laputa προήλθε από το ιπτάμενο νησί που υπάρχει στα ταξίδια του Γκιούλιβερ και, αν και η λέξη αυτή δεν σημαίνει κάτι στα Ιαπωνικά, στα Ισπανικά μεταφράζεται ως βρισιά. Για αυτό το λόγο, αν και το φιλμ κανονικά λέγεται Laputa: Castle In The Sky, συνήθως αναφέρεται ως σκέτο Castle in The Sky. Επίσης, το Sheeta έχει μία αστεία προφορά (hue hue hue).
H ταινία αυτή, που λαμβάνει χώρα κάπου μεταξύ του 1868 και του 1900 -μιας και η φωτογραφία του πατέρα του Pazu γράφει ‘1868.7’, επηρέασε πολύ την Ιαπωνική pop κουλτούρα. Διαμόρφωσε πολλά anime, όπως την σειρά Nadia: The Secret Of Blue Water (1990), καθώς και πληθώρα videogames, σαν το Skies Of Arcadia (2000). Ο διάσημος Hironobu Sakaguchi, είπε πως το Castle In The Sky τον ενέπνευσε για την συλλ ογή βιντεοπαιχνιδιών Final Fantasy, ιδιαιτέρως όσον αφορά τα αερόπλοια.
Για περισσότερα fun facts και θεωρίες γύρω από την ταινία, μπορείτε να ρίξετε μία ματιά στο άρθρο μας εδώ: https://kasseta.gr/entertainment/studio-ghibli-kryfa-minymata-kai-theories-pt-1/
Closure
Ο οικολογικός παράδεισος της Laputa φιλοξένησε έναν προηγμένο πολιτισμό, ο οποίος κατάφερε να εντάξει αρμονικά την τεχνολογία στο φυσικό περιβάλλον. Το σενάριο, η εξέλιξη των χαρακτήρων και τα όμορφα τοπία, συνθέτουν μία υπέροχη και διασκεδαστική ταινία. Έντονα συναισθήματα και τροφή για σκέψη την κάνουν κατάλληλη για όλες τις ηλικίες και κάθε φορά που την βλέπει κάποιος την αγαπάει όλο και περισσότερο. Άρα, αν δεν έχετε δει ήδη αυτό το διαμάντι του Studio Ghibli, δώστε του μία ευκαιρία!
https://www.youtube.com/watch?v=McM0_YHDm5A&t=13s
Σοφία Ευαγγελίδου
